Wpis powstał dzięki współpracy z:

Horrory A24 od najgorszego do najlepszego

Można argumentować, że żadne studio, dystrybutor ani firma produkcyjna nie miały większego wpływu na gatunek horroru w ostatniej dekadzie niż A24. Chociaż Jason Blum's Blumhouse Productions może również rościć sobie pretensje do tego dziedzictwa, niezwykłą rzeczą w A24 jest to, że firmie brakuje określonego stylu domowego lub formuły dla jej nakręconych przez filmowców

Można się spierać, że żadne studio, dystrybutor ani firma produkcyjna nie wywarły większego wpływu na gatunek horroru w ciągu ostatniej dekady niż A24. Chociaż Jason Blum’s Blumhouse Productions może również rościć sobie pretensje do tego dziedzictwa, niezwykłą rzeczą w A24 jest to, że firmie brakuje określonego stylu house lub formuły dla swoich niezależnych wydawnictw. A jednak słowa „horror A24” przywołują na myśl takie słowa jak dziwne, niecodzienne i niepokojące. Często gotują się wolno i prawie zawsze są witane recenzjami, które chwalą wysoką jakość.

Każdy horror z A24 jest inny, ale mimo to twierdzą, że jest mistyczny, który w mniej niż 10 lat pomógł niektórym krytykom w wątpliwym twierdzeniu, że lata 2010 były „dekadą wzniosłego horroru”. Osobiście nie zgadzamy się z teorią, że horror to kastowy system „wywyższonych” roczników w porównaniu z tańszymi łykami. Jesteśmy jednak zachwyceni A24, a inne firmy zapewniły wyjątkowe głosy, które potrafią ujawnić niezwykle pomysłowe interpretacje kinowego lęku. Z tego powodu celebrujemy niezależnych smakoszy, oceniając ich najlepsze (a czasem niezbyt wspaniałe) thrillery i chillery.

Więc usiądź wygodnie i dołącz do nas na listę głosowaną przez naszych krytyków i miłośników horroru.

Nasze odliczanie zaczynamy od rzadkiego horroru A24, który nie pochodzi z nowej perspektywy, ale jest starym, jednorazowym ulubionym. Kevin Smith, decydujący głos w komedii i niezależnych filmach w latach 90., na początku 2010 roku oddalił się od studiów i postanowił spróbować swoich sił w horrorze. Żałuję, że nie mogę powiedzieć, że wyniki były lepsze niż Tusk, ale ta przygnębiająca próba horroru dla ciała może być szczytem jego ostatnich filmów o potworach.

Ukończony film, pierwotnie stworzony jako żart na podstawie podcastu Smodcast Smitha, jest równie apatyczny i chaotyczny jak diatryba z chwastami. Nie chodzi o to, że w filmie brakuje talentu. Justin Long tworzy odpowiednio smętnego podcastera o imieniu Wallace Bryton, który podróżował do Kanady, aby znaleźć dziwaków, by przeprowadzić wywiady i drwić, ale dostaje więcej, niż się spodziewał, kiedy trafia do domu Howarda Howe’a (Michael Parks). Parks zawsze przeżuwający scenerię nadaje materiałowi więcej grawitacji, niż na to zasługuje jako zamknięty w sobie, mający obsesję na punkcie odtworzenia morsa, który uratował mu życie w jedną śnieżną noc po katastrofie statku. Późniejsze efekty makijażu są groteskowe, ale film potyka się o ich ujawnienia jak komik stand-up, który zapomniał o puentach.

To dziwaczna i odrażająca narracja, której nie można uratować nawet przez co prawda zabawny francusko-kanadyjski akcent Johnny’ego Deppa i przemianę Petera Sellersa-eque’a jako spóźnionego detektywa policyjnego. – David Crow,

Austina Vesely’s Slice gra jak pilot potencjalnego serialu telewizyjnego. Nie dzieje się tak dlatego, że kiedy się skończy, chciałbyś, żeby było więcej, ale że film jest tak pomieszany w wątkach narracyjnych, że jesteś pewien, że został odwołany, zanim zmarnowano więcej talentów. Szkoda, ponieważ pod względem koncepcyjnym konfiguracja Slice jest bardzo atrakcyjna. Jako komedia-horror o małym miasteczku, w którym duchy chodzą wśród żyjących jako obywatele drugiej kategorii, czarownice są natrętnymi deweloperami, a miejscowy wilkołak jest źle ocenianym chińskim weganem dostarczającym jedzenie, granym przez Chance the Rapper, na papierze brzmi to jako przezabawne.

Niestety, sam film jest cienki jak papier. Po serii morderstw popełnionych na dostawcach gównianej pizzerii film nigdy nie rozwiązuje splątanych i zawiłych wątków o duchach i ludziach żyjących obok siebie, ani o czarownicach manipulujących lokalną polityką miasta w celu uzyskania demonicznej gentryfikacji. A bardziej potępiające niż Brama do piekła jest to, że nic z tego nie jest zbyt zabawne. Po zaledwie 83 minutach Slice wydaje się wiecznością czekania na pizzę, która nigdy nie nadejdzie. – DC,

Jeśli chodzi o horrory, A24 z pewnością zrobiło wszystko, co w jego mocy, aby (głównie) odejść od tradycyjnych tropów wampirów, zombie, wilkołaków i zamaskowanych zabójców. W rezultacie firma przyciągnęła takie talenty jak brytyjski filmowiec Peter Strickland, który kontynuował nastrojowe Berberian Sound Studio (2012) i erotyczny The Duke of Burgundy (2014), przedstawiając tę ​​dziwaczną opowieść o nawiedzonej sukience.

Przedmiotowa część garderoby to czerwona liczba, która przechodzi od jednego właściciela do drugiego, pozostawiając po sobie ślad śmierci i zniszczenia. Na szczęście Strickland gra dużo tego dla śmiechu, sprytnie zdając sobie sprawę, że czująca sukienka może przetestować cierpliwość nawet najbardziej zagorzałego fana horrorów. Film jest powolny, ale Strickland znajduje właściwą równowagę między dziwnym humorem i surrealistycznym horrorem, aby wycisnąć zarówno śmiech, jak i naprawdę niesamowite chwile z jego dziwnego założenia. – Don Kaye,

Potwór Bryana Bertino jest dziwny, jeśli chodzi o umieszczenie na tej liście, choćby dlatego, że w gruncie rzeczy jest to archetypowa cecha stworzenia, która ma niewiele więcej do powiedzenia niż „buu”. W porównaniu z innymi horrorami wydanymi przez A24 może się to wydawać nieznaczne, ale kiedy The Monster działa, jego boo czasami mrozi krew.

Skupiony na matce i córce uwięzionych w nocy na wiejskiej drodze z zasłoniętą bestią w lesie, próbującym dostać się do ich zepsutego samochodu, Monster mógł zostać wyprodukowany jako B-schlock w latach 80-tych. Dlaczego jest lepiej, jest dwojakie: po pierwsze, film opiera się na atmosferycznym wykorzystaniu cieni i sylwetek przez operatora Julie Kirkwood – która przyjmuje podejście Stevena Spielberga „mniej znaczy więcej” w kadrowaniu potwora – a po drugie, rzuca się w oczy w nieprzyjemnym Zoe Kazan. Wcielając się w młodą matkę, która nie jest zainteresowana córką ani jej samopoczuciem, Cathy z Kazania ujawnia w jednej retrospekcji okrutną apatię o wiele bardziej przytłaczającą niż ataki tytułowego potwora w teraźniejszości.

Niestety, trzeci akt zamienia się w czystą miazgę, gdy stwór wychodzi z cienia, a obsada i liczba ciał niepotrzebnie się zwiększają. Mimo to efekt niektórych scen ataku i niuansowa eksploracja matki, która nie robi wrażenia nawet na sobie, sprawia, że ​​Potwór jest wart zachodu. – DC,

Bycie samotnym rodzicem jest trudne. Bycie samotnym rodzicem jest trudniejsze, gdy Twoje dziecko nagle zmienia się w potwora i musisz radzić sobie z konsekwencjami. Taki jest wątek Dziury w ziemi, solidnego, ale nieco rozczarowującego agregatu chłodniczego A24.

Debiut Lee Cronina może uderzyć we wszystkie właściwe rytmy rodzicielskiej paniki, przywołać kilka godnych występów i powstrzymać tajemnicze, otwarte lądowanie, ale nadal cierpi w porównaniu z innymi wysiłkami A24, ponieważ fani gatunku widzieli to wszystko już wcześniej . Gdy film nakłada gładką warstwę farby na swoje wpływy, od Don’t Look Now do The Babadook i nie tylko, podnosi on swój dość standardowy motyw „ zmiennego dziecka ”, ale robiąc to, daje nam również zbyt dużo miejsca do oddychania kiedy powinniśmy dusić się pod ciężarem napięcia między wirującą matką Seany Kerslake a jej demonicznym synem.

Wynik? Średni horror, który częściej określasz jako „całkiem niezły” niż „wspaniały”. – Kirsten Howard,

Kiedy związek się kończy, to koniec i nigdy nie będzie tak samo, jeśli wrócisz: to centralny motyw Life After Beth, komedii o zombie o życiu. Dane DeHaan wciela się w Zacha, chłopca zdruzgotanego po śmierci swojej dziewczyny Beth (.) Aubrey Plaza). Ale kiedy nieoczekiwanie wraca z martwych rzeczy po prostu nie klikają. Czy to dlatego, że związek dobiegł końca? A może stopniowo zmienia się w głodnego ciała nieumarłego potwora? Tak czy inaczej, nic nie może trwać…

Lekka komedia z silną obsadą drugoplanową (Molly Shannon, John C Reilly, Anna Kendrick, Paul Reiser) Life After Beth zadebiutowała na Sundance w 2014 roku. Chociaż komedie zombie zombie to obecnie kilkanaście centów, ta wyróżnia się występami i niektórymi stałymi fragmentami, takimi jak zombie Beth wędrująca z piekarnikiem przymocowanym do jej pleców. – Rosie Fletcher,

Uważam, że jest to najbardziej niedoceniany klejnot horroru w katalogu A24. Córka Czarnego Płaszcza to nikczemna przewrotność horroru, która czerpie korzyści z tego, że mniej wiesz o jej historii. Dość powiedzieć, że film jest powolnym marszem ku zatraceniu opowiedzianym w tryptyku. Wraz z trzema bohaterami, Oz Perkins, po raz pierwszy scenarzysta i reżyser, płynnie dryfuje między perspektywami Kat (Kiernan Shipka), Rose (Lucy Boynton) i Joan (Emma Roberts).

Łatwo jest zobaczyć, jak przecinają się pierwsze dwa, a Kat i Rose są jedynymi dziewczynami w ich katolickiej szkole z internatem, których rodzice nie przyjechali po nie na ferie zimowe. Nie jest od razu jasne, w jaki sposób ich długi weekend łączy się z podróżowaniem autostopem Joan przez śnieżny odcinek Ameryki, ale bulgocząca rozpacz we wszystkich trzech narracjach jest wszechobecna, nawet zanim Rose nadała jej kształt, wspominając miejską legendę zakonnic czczących Ciemną w kotłowni poniżej.

The Blackcoat’s Daughter zajmuje się handlem archetypami horroru, ale potem kopie głębiej, ujawniając niewykorzystane, kobiece zawiłości dobrze znoszonym wcześniej narracjom, w których młode kobiety są jedynie naczyniami lub ofiarami. Rozwijając się jak koszmar na jawie, senna atmosfera Perkinsa jest tylko dla pacjenta, ale punkt kulminacyjny jest tak szokujący i bezczelnie wywrotowy, że domaga się ponownego zbadania, gdy pełne spustoszenie stanie się jasne. – DC,

Można argumentować, że każdy z pięciu filmów fabularnych wyreżyserowanych przez argentyńskiego reżysera Gaspara Noe, w tym tak kontrowersyjne tytuły jak I Stand Alone, Irreversible i Enter the Void, był w pewnym sensie horrorem. Filmy Noe są często przepełnione nihilizmem, rozpaczą i egzystencjalnym lękiem, a nawet akt seksu jest przedstawiany jako często brutalna inwazja zamiast wyrazu miłości.

Powiedziawszy to, Climax jest najwyraźniej najbardziej formalną jak dotąd próbą Noego w tym gatunku, ponieważ grupa tancerzy odizolowana w opuszczonej szkole zaczyna cierpieć z powodu ponczu z dodatkiem LSD podczas imprezy po próbie. Jak było do przewidzenia, koła szybko odpadają, gdy zebrani tancerze gwałcą, biją, torturują i zabijają się nawzajem przez całą przerażającą, coraz bardziej szaloną noc. – DK,

W debiucie reżyserskim Rose Glass widzimy pobożną młodą pielęgniarkę (Morfydd Clarke), która wierzy, że Bóg rozmawia z nią bezpośrednio, z misją ratowania duszy jej umierającej pacjentki (Jennifer Elhe). Saint Maud to mieszanka psychologicznego, religijnego i cielesnego horroru na tle podupadłego nadmorskiego miasteczka, które gra jak halucynogenny realizm społeczny.

Clarke jako Maud jest wspaniała – drobna sylwetka i niespokojny umysł, nadal jest zaciekłą wojowniczką, która robi to, co uważa za dzieło Boga, z skromnej rudery jej domu. Podczas gdy Maud karze swoje ciało w służbie swojego ducha, jej pacjentka, Amanda, celebruje swoje ciało, podczas gdy to ją zawodzi. Jako była tancerka w ostatnich dniach będzie pić, palić i kochać.

Debiut Glassa jest piękny i potężny dzięki ścieżce dźwiękowej, oprawie wizualnej i scenerii, które wszystko przyczynia się do poczucia niepokoju, które prowadzi do euforycznego / przerażającego zakończenia. Niezapomniany film, który wyróżnia Glass jako absolutnie jeden do obejrzenia. – RF,

Dokładna natura, pochodzenie i rozprzestrzenianie się makabrycznej choroby zakaźnej, która rozbija społeczeństwo na kawałki w It Comes at Night nigdy nie jest dogłębnie badane, film nie jest zainteresowany badaniem końca świata na jakąś epicką skalę. Zamiast tego ma wpływ na bardzo małą, bardzo przerażoną grupę ludzi – dwie rodziny, do których należą Joel Edgerton, Christopher Abbott, Riley Keough i Carmen Ejogo, którzy starają się pozostać przy życiu i zdrowiu. < / p>

W tym sensie tytuł filmu (i do pewnego stopnia sposób jego reklamowania) jest nieco mylący. To, co pojawia się w nocy, to nie szalejąca horda chodzących trupów zjadających mięso, ale raczej zimny, podstępny efekt strachu, żalu i nieufności. Te dwa niewidzialne zagrożenia pożerają to, co zostało z naszej cywilizowanej jaźni.

Reżyser Trey Edward Shults (.) Waves) niczego nie oszczędza i nikogo w tej ponurej bajce, zanim dojdzie do jej niepocieszonego, ponurego wniosku, skumulowany efekt tego cichego filmu o nagich kościach jest druzgocący. – DK,

Zanim zajął się eposami science fiction, takimi jak Blade Runner 2049 i nadchodząca Dune, francusko-kanadyjski reżyser Denis Villeneuve nakręcił mniejsze, niezależne dramaty i thrillery psychologiczne. Jednym z nich był Enemy, w którym Jake Gyllenhaal gra podwójną rolę jako dwóch mężczyzn, którzy są dokładnie tacy sami fizycznie, ale różnią się temperamentem i osobowością.

Oparty luźno na powieści The Double autorstwa Jose Saramago (który napisał przerażającą powieść Blindness), Enemy to mniej horror, a bardziej ćwiczenie w neo-noirycznym surrealizmie. Zakotwiczona jest w chłodnej reżyserii Villeneuve’a i dwóch doskonałych kreacjach Gyllenhaala, który zręcznie bada definicję męskości, dynamikę męsko-żeńską (gdy prowadzi żonę jednego mężczyzny i dziewczynę drugiego) oraz naturę tożsamości. / p>

Wróg nie oferuje łatwych odpowiedzi, a jego szokujące zakończenie jest bardzo otwarte na szeroką interpretację. To ambitna wczesna praca reżysera, który stał się jednym z najbardziej ambitnych twórców science fiction w kinie. – DK,

Luźna adaptacja powieści Michela Fabera Jonathana Glazera to z pewnością dziwna bestia. Rozwijany przez ponad dekadę, przy użyciu kilku wykonawców po raz pierwszy ze scenami nakręconymi ukrytymi kamerami, gra Scarlett Johansson jako drapieżną kosmitkę przeszukującą szkocką wieś, zbierającą mężczyzn, których zwabia do dziwnej czarnej cieczy, która ich pochłania.

To przekonujące spojrzenie na ludzkość oczami istoty pozaziemskiej, w całej jej osobliwości – od uprzejmości dziewcząt w nocnych klubach, całkowicie daremnego aktu mężczyzny, który próbuje uratować swoją tonącą żonę, kończąc w ten sposób oboje żyje, ku dziwactwom fasoli na grzance i Tommy’ego Coopera. Johansson to objawienie, które pozostaje nierozpoznane w jej kontaktach z prawdziwymi ludźmi, wnosząc do jej występu autentyczność, a później bolesną sympatię.

Jeśli zakończenie jest ponure i są chwile prawdziwego horroru, jest tu również lekkomyślność, a także coś bardzo głębokiego do powiedzenia o ludzkiej naturze. – RF,

Grecki filmowiec Yorgos Lanthimos – już przedtem dostarczyciel dziwacznej, surrealistycznej i mrocznej satyry, jak widać w filmie The Lobster z 2016 roku – wszedł w tryb pełnego horroru w tej nieustannie niepokojącej opowieści o nadprzyrodzonej zemście, w której chirurg ( .) Colin Farrell), jego żona (.) Nicole Kidman) i ich dzieci muszą zapłacić za śmierć mężczyzny, którego Farrell stracił podczas operacji.

Impulsem do tego wszystkiego jest syn mężczyzny, Martin, grany przez Barry’ego Keoghana w jednym z najbardziej niepokojących przedstawień ostatnich lat. Farrell i Kidman są równie niepokojący, ponieważ ich celowo ułożona praca we wczesnej części filmu ustępuje miejsca pęknięciom w ich pozornie idealnej rodzinnej fasadzie.

Zabicie świętego jelenia to horror w najczystszej postaci: niewytłumaczalne badanie tego, co się dzieje, gdy irracjonalne wkracza w racjonalne. Pozostawia cię w szoku bez jednego strachu przed skokiem lub efektu wizualnego. – DK,

Scenariusz / reżyser Jeremy Saulnier kontynuował swój znakomity przełomowy film, Blue Ruin z 2013 roku, tym napiętym, trzymającym w napięciu i wywołującym przerażenie thrillerze, którego akcja rozgrywa się w brudnym, spoconym otoczeniu nietypowego punkrockowego klubu. Tam, hardcorowej grupie podczas mikrobudżetowej wycieczki po północno-zachodnim Pacyfiku udaje się załatwić makijaż po odwołaniu ich oryginalnego koncertu, ale ku ich przerażeniu odkrywają, że bar jest miejscem spotkań białej supremacji … na dodatek morderstwo.

Nic dziwnego, że Saulnier wydaje z tej sytuacji maksymalne napięcie, ponieważ Blue Ruin było tak znakomitą pracą. Zaskakujące jest to, że sam kapitan Picard, Patrick Stewart, gra lokalnego przywódcę neonazistów z tak wiarygodną, ​​skromną wrogością. Reszta obsady, w tym niestety brakujący Anton Yelchin i zawsze niezawodny Imogen Poots, jest równie skuteczny w tworzeniu wyjątkowo inteligentnej, intensywnej jazdy kolejką górską. – DK,

Ari Aster, wschodzący reżyser, nakręcił dwa bardzo różne horrory dla A24, praktycznie jeden po drugim, z Hereditary i Midsommar, i wypowiadał się na temat załamania psychicznego i emocjonalnego, które nastąpiło dzięki temu prawie niemożliwemu przedsięwzięciu. W związku z tym Midsommar przekształcił się w coś, co można by uznać za „trudny drugi album”, który zdołał wypędzić niektóre z jego osobistych demonów, zarówno dla rozrywki, jak i dyskomfortu zaintrygowanej publiczności.

To ambitne, niepokojące arcydzieło o walce jednej młodej kobiety z traumą, podczas gdy jednocześnie oczekuje się od niej emocjonalnej pracy związanej z utrzymywaniem razem niespełniającego standardu związku, stało się wizualną odwrotną stroną ciemności Hereditary, tworząc jasny, przerażający świat pełen kwiaty, bujne zielone pastwiska i organiczne pogańskie rytuały, które delikatnie łączą się, aby podarować nam gorący kubek „dobrej dla niej” energii.

Chociaż spór o to, czy Hereditary, czy Midsommar jest lepszym filmem, prawdopodobnie nigdy się nie skończy, ta często halucynogenna opowieść ludowa nie jest tylko jednym z najlepszych horrorów A24, ale jednym z największych horrorów wszechczasów. – KH,

„Jak długo jesteśmy na tej skale?” To proste pytanie zadane przez jednego latarnika (lub „wicke”) innemu w „Latarni morskiej” Roberta Eggersa. Ale jak może potwierdzić każdy, kto oglądał ten film, jego odpowiedź jest prawie niepoznawalna. Kontynuacja Eggersa dla Czarownicy jest tak falliczna, jak ten pierwszy film był kobiecy, o czym świadczy tytułowa struktura, którą stary marynarz Thomas Wake (.) Willem Dafoe) nieustannie domaga się swojego nowego drugiego Ephraima (.) Roberta Pattinsona). .

Nakręcony w czerni i bieli, w proporcjach 1,19: 1 – podobnie jak Fritz Lang przy kręceniu ekspresjonistycznego filmu o seryjnym mordercy M (1931) – Latarnia morska jest przesiąknięta starymi sposobami robienia rzeczy, zarówno jako kawałek kina i jako morska szanta bajki. Jako pisarze, Robert i jego brat Max Eggers rozkoszują się morskim żargonem swoich bohaterów, szczególnie Dafoe’s Wake, który jest jak fajka kukurydzy na nogach. Jednak Dafoe i Pattinson nigdy nie popadają w karykaturę, zamiast tego ucztują swoimi syzyfowymi postaciami.

Bardziej ezoteryczny i niejednoznaczny niż The Witch, niektórzy mogą przeciwstawić się kategoryzacji Latarni morskiej jako horroru z pełnym gardłem. Ale zapadająca w pamięć konfiguracja opowieści o duchach i wzmożone wykorzystanie zarówno klaustrofobicznych wnętrz, jak i jałowych elementów zewnętrznych mogą się różnić, podobnie jak ostatnie lovecraftowskie podstępy filmu ku szaleństwu. Mistrzowskie ćwiczenie w makabrze i piekle, The Lighthouse potwierdza Eggersa jako jeden z najciekawszych głosów, jakie wyłoniły się z jego pokolenia. – DC,

Aby w pełni docenić Czarownicę, trzeba jasno powiedzieć, że w lesie jest dosłownie wiedźma. Scenarzysta i reżyser Robert Eggers podkreśla to wcześnie, pozwalając widzom dojrzeć jej chudą i bezbożną postać, gdy starucha poświęca noworodka Szatanowi. To nie tylko sygnalizuje, że film jest odtwarzany na stałe, ale także usuwa wszelką psychologiczną dwuznaczność dotyczącą tego, co się dzieje.

Czarownica jest głęboko zaangażowana w zanurzanie widzów w codzienne życie i nocne lęki XVII-wiecznych purytanów, pogrążona w głębokim niepokoju o nadprzyrodzone istoty, które mogą zatruć twoje uprawy lub żyć w każdym uderzeniu słyszanym w ciemności nocy . Ze skrupulatną dbałością o szczegóły historyczne Eggers tworzy najlepsze kinowe przybliżenie kalwinistów, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie, a czyniąc to, pozwala widzom zarówno żyć z przesądami Czarnego przybierającego kształt zwierząt, jak i osądzać tych, którzy mają na jego punkcie obsesję. .

For The Witch to także niepokojące studium postaci o rodzinie rozpadającej się na naszych oczach i pozwalającej, aby ich uprzedzenia i patriarchalne represje doprowadziły ich do potępienia. Z urzekającym zespołem aktorów, w tym gwiazdorskim zwrotem Anyi Taylor-Joy jako Thomasin, purytanki, który desperacko pragnie zachować czystość, film zachwyca zręcznością wczesnym współczesnym angielskim. Wszystko to potęguje napięcie, aż do transcendentnego trzeciego aktu, który słusznie można odczytać jako uścisk rozpaczy lub wyzwolonej ekstazy, w zależności od tego, kogo zapytasz. Czarownica to coś więcej niż tylko wspaniały horror. To jeden z najlepszych amerykańskich filmów wyprodukowanych w tym stuleciu. – DC,

Reżyserski debiut Ari Astera stał się czymś w rodzaju punktu odniesienia dla pewnego rodzaju horroru, niezależnie od tego, czy chcesz go nazwać „wzniosłym”, „artystycznym” czy czymkolwiek innym. Jakkolwiek chcesz to nazwać, Hereditary to wyjątkowy debiut i miażdżąco uciskająca praca o przeklętej rodzinie obciążonej żalem.

Szok przerażający po około 20 minutach sprawi, że zaczniesz się kołysać, a stamtąd wszystko się pogorszy, prowadząc do finału, który jest tak szalony i przerażający, że prawie przynosi ulgę po potwornej nędzy i niepokoju reszty film.

Toni Collette zdobyła wiele nagród (choć w szczególności nie była nominowana do Oscara) za niezwykłą rolę Annie, skazanej na zagładę córki zmarłej matriacha, której śmierć zapoczątkowała serię wydarzeń, które są katastrofalne dla jej zdezorientowanego syna ( Alex Wolff), stoicki mąż (Gabriel Byrne) i dziwna córka (Milly Shapiro). Opowieść o rodzinie, tragedii i nieubłaganej katastrofie Dziedziczna to jeden z najlepszych horrorów stulecia. – RF

Tytuł oryginalny: A24 Horror Movies Ranked From Worst to Best
Źródło: d-o-g

Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on pinterest
Pinterest

Serdecznie polecamy nasze zaprzyjaźnione serwisy: